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+====== Ciprì et Maresco ======
+[[Daniele Ciprì]] et [[Franco Maresco]] se sont rencontrés en 1986.
+===== Le parcours de Ciprì et Maresco =====
+Daniele Ciprì et Franco Maresco ont commencé à travailler ensemble en 1986, réa-
+lisant plusieurs films expérimentaux pour une chaîne de télévision palermitaine,
+TVM. Après avoir travaillé pour la Fininvest avec le programme “[[Isole Comprese]]”, ils
+collaborent à “[[Blob]]” et “[[Fuori orario]]” sur RAI 3 (1990). Ils participent à “Avanzi”, puis
+commencent à produire une série extrême et provocante, qui bouleversera la télé-
+vision italienne : “[[Cinico TV]]”.
+Après divers courts-métrages auxquels collaborent cer-
+tains grands noms du cinéma (Martin Scorsese, Samuel Fuller, Amos Gitai, [[Carmelo
+Bene]]), des films sur le jazz (en particulier avec Steve Lacy), de nombreux prix et
+plusieurs rétrospectives qui leur sont consacrées, Ciprì et Maresco dirigent leur premier long-métrage, //Lo zio di Brooklyn// (“L’Oncle de Brooklyn”) en 1995. En 1998, ils
+réalisent //Totò che visse due volte// (“[[http://www.italieaparis.net/actualite/10709-toto-qui-vecut-deux-fois.html|Totò qui vécut deux fois]]”), qui leur vaut les
+foudres de la censure italienne. En janvier 2002, ils ont présenté à Venise un spec-
+tacle théâtral, //Palermo può attendere// (“Palerme peut attendre”).
+==== les débuts : courts-métrages pour la télévision ====
+Daniele et moi nous sommes rencontrés en 1986, et nous avons tout de suite commencé à essayer de faire du cinéma, d’une manière plutôt ingénue au début, évidemment. Daniele, qui vient d’une famille de photographes, m’a fait découvrir la
+partie technique du cinéma. Moi, j’avais une expérience de ciné-club et je faisais des
+programmes de jazz à la radio. Nous avons très vite trouvé des points d’intérêt communs, en particulier le cinéma classique américain, le noir et blanc, Ford, Hawks,
+etc. Une autre passion importante a été celle pour le cinéma pornographique.
+Pendant un an et demi nous avons fait des petits montages, des petits travaux en
+vidéo et les premiers courts-métrages, avec ceux qui plus tard deviendront les
+acteurs de base de “Cinico TV” : le cycliste Tirone, qui malheureusement est mort il
+y a quelques mois, [[Marcello Miranda]], le barbu muet de Totò che visse due volte, etc. \\
+Comme il nous fallait du matériel, j’ai dit un jour aux propriétaires de la chaîne pour
+laquelle je faisais une émission pour les jeunes : “On pourrait vous fournir de petites
+émissions de jazz, de cinéma, etc., et vous, en échange, vous nous laissez monter,
+vous nous donnez le matériel.” C’est comme ça, d’une certaine façon, que nous
+avons commencé à nous autofinancer. A la fin des années quatre-vingt on envoyait
+déjà sur le petit écran ces flashes, dont on peut dire aujourd’hui que c’étaient des
+précurseurs de “Cinico TV”.
+Nous avons découvert avec étonnement qu’il y avait une adhésion, une approbation.
+Elle se caractérisait déjà, comme cela se confirmera par la suite, par une sorte, non
+pas de fanatisme, mais de dévouement, de fidélité. Des gens se reconnaissaient
+dans ce que nous faisions, et nous avons compris que, tout compte fait, la route que
+nousétions en train de prendre n’était peut-être pas aussi folle, solitaire et sans
+issue.
+En 1990 encore, nous avons envoyé à Enrico Ghezzi nos travaux, qui entre-temps
+étaient devenus beaucoup plus nombreux, car nous travaillions beaucoup. Les premiers épisodes de “Cinico TV” sont alors apparus.
+Ce n’est qu’en 1995 que nous sommes arrivés au cinéma proprement dit, avec //Lo
+zio di Brooklyn.//
+==== La démarche de Ciprì et Maresco ====
+Notre rencontre avec Daniele a été favorisée par le fait que nous ne venions d’au-
+cune école. Nous venions de la “rue”, si l’on peut dire; nos familles étaient modestes,
+nous n’avions pas reçu d’instruction supérieure, nous n’avions pas fait les écoles de
+cinéma. Bref, nous étions des autodidactes, chacun à sa façon.
+J’avais eu, et Daniele aussi, un rapport très conflictuel avec l’autorité, surtout avec
+l’école. Depuis mon adolescence, pour des raisons personnelles et familiales, j’étais
+plutôt intolérant à toute forme d’autorité. L’inconvénient d’être autodidacte, c’est
+qu’on manque de méthode, probablement. L’avantage, c’est qu’on n’est lié à aucun
+schéma rigide. Si on possède l’envie, l’enthousiasme, on acquiert une liberté
+incroyable, unique. Il n’y a qu’à voir dans le jazz par exemple : ce sont des gens
+libres qui ont ouvert des voies, les autres, ensuite, ont tenté de codifier. Erroll
+Garner était un autodidacte. Cette liberté absolue dans notre travail, c’est ce qui
+nous caractérise. C’est peut-être aussi ce qui rend difficile le travail avec nous, que
+ce soit pour un monteur ou pour un chef-opérateur : ce besoin d’entrer sans réserve dans notre cinéma. Si un technicien travaille sur le tournage de Ciprì et Maresco,
+il doit oublier ce qu’est l’école de cinéma et ce que disent les règles fondamentales
+du montage. Souvent, pour certains, c’est douloureux, parce qu’ils ont fait cinq ans
+d’école de cinéma. Tout ça pour que Ciprì et Maresco bousillent ce qu’ils ont appris!
+Nous n’avons jamais voulu jouer aux transgresseurs. Tout ce que nous avons fait,
+nous l’avons fait de manière instinctive, parce que ça nous semblait juste comme
+ça, parce que ça nous plaisait de le faire de cette manière-là. Parce que nous avions
+cette formation “inculte”. Audébut, nous nous sommes peu à peu détachés d’un
+petit groupe de personnes, parce qu’il était constitué en partie d’intellectuels, de
+théoriciens, qui avaient déjà digéré le cinéma, qui voulaient le faire comme ils l’en-
+tendaient. Daniele et moi, en revanche, cherchions à expérimenter.
+L’expérimentation est une chose très importante, mais il ne faut pas avoir conscience d’expérimenter, il ne faut pas se soucier de ce que peuvent dire les uns et les
+autres. Il faut le faire parce qu’on en a envie.
+Nous avions, alors que nous commencions à faire des films, une soif, un appétit, un
+désir de vérifier et de tenter incroyables. Et comme en plus nous n’avions rien à
+perdre, nous nous sentions totalement libres. Cette liberté, nous l’avons parfois
+regrettée quand nous avons eu de plus grandes responsabilités productives, même
+si, je dois dire, nous avons toujours maintenu un niveau de “folie” assez élevé. A
+cause de nos origines modestes, il y a sans doute eu aussi chez nous une envie de
+revanche sociale, qui a constitué une motivation et une impulsion déterminantes
+pour notre travail.
+Le Sud que nous montrons est totalement différent, malcommode, dérangeant.
+L’Italie – celle qui se réunit à dîner à huit heures moins le quart, qui est insouciante et inconsciente, qui pense qu’elle peut tranquillement enculer son prochain, que
+plus rien désormais ne l’arrêtera, ce pays hédoniste au maximum, qui a refoulé la
+mort, la pauvreté – voit arriver une autre Italie, représentant une réalité que la première voudrait bien effacer, celle des déshérités, des misérables, des malheureux.
+Elle comprend qu’elle n’est pas seulement Milan et le Nord-Est, mais qu’elle est faite
+aussi d’un Sud qui a des difficultés à s’accrocher. Ce Sud-là fait son cynique, il fait
+pitié, c’est un Sud qui casse les couilles, qui est féroce, bref il est vrai, authentique,
+il est fait de peau sale, de pets, de gens malades et de bossus. Et nous, voilà : nous
+le posons là, cinq minutes chaque jour.
+L’emploi exclusif du noir et blanc est dû à notre commune passion pour le cinéma classique, américain en particulier, et au fait que nous n’aimions pas la couleur vidéo. Le noir et blanc deviendra une constante, parce qu’en travaillant à
+Palerme, avec ces personnages, ces hommes, il était très facile de tomber dans
+la vulgarité ou dans la platitude la plus absolue. Le problème (mais ça, on peut
+le dire maintenant, a posteriori) était de partir du réalisme pour le transcender
+et lui conférer une dimension abstraite, un peu métaphysique, absurde. Le noir
+et blanc permet de manière admirable de saisir cette dimension-là… En plus de
+toute une série d’autres éléments : la manière de montrer les choses, le découpage, le plan, les acteurs… Mais c’est vrai que le noir et blanc donne une touche
+particulière. Il y a des corps qui sont là, évidents, ce sont des corps qu’on pourrait mettre nus dans n’importe quel documentaire, dans n’importe quel journal
+télévisé. Mais de cette manière, avec cette conscience, ce regard, les personnages dépassent leur propre matérialité, ils deviennent énormes, épiques.
+===== Filmographie =====
+Outre de très nombreux courts-métrages et documentaires, Ciprì et Maresco
+ont réalisé trois longs-métrages de fiction:
+  * Lo zio di Brooklyn (L’Oncle de Brooklyn - 1995)
+  * Totò che visse due volte (Toto qui vécut deux fois, 1998)
+  * Il ritorno di Gagliostro (Le Retour de Gagliostro, 2003).

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